Román Pereiro Alonso

Los que llevamos algunos años siguiendo la aventura artística de Colin Baldwin, nos parecen innecesarias las palabras para explicar su obra. Sin embargo, he de expresarme, En realidad, entre el lirismo larvado del pintor, es fácil encontrar sus claves interpretativas. La lírica no es otra cosa que el reflejo de situaciones y sucesos vistos a través de una conciencia individual. Hace pocos días, visité a Colín en su estudio de Vigo. Cuando revisábamos los cuadros de esta exposición trataba de explicarme sus contenidos... los mensajes... Me hablaba de transfer, de lo equívoco de los símbolos, de la saturación informativa... - En mis cuadros trato de poner de manifiesto esa contaminación producida por el desarrollo..., por la carga de nuestras propias invenciones... - No hacen falta grandes explicaciones para captar, en tu última obra, la alerta de un extraño desbordamiento. Tus cuadros transmiten el desasosiego del mundo El acierto de la propuesta está en la voluntad creativa de recuperar la inocencia del ser humano, liberándolo de servidumbres, desmitificando, con sus planteamientos, el agobiante y seductor bombardeo de la información. Su mensaje parece decirnos que solamente así, el hombre podrá preservar su autenticidad... Calmando el humillante aprisionamiento podrá garantizar el protagonismo de si mismo. Ninguna la las imágenes que nos ofrece Colin está vacía de un sentimiento protector que aflora entre los símbolos y las veladuras a las que el artista nos tiene acostumbrados. La lectura de esta obra es un tanto turbadora, pero ¡más emocionante! Emoción y sentimiento son dos estados afectivos que, raro será, no provoquen el chispazo necesario para producir la deseada comunicación entre la obra y el espectador. Esta es la aspiración más importante de todo artista. Colin ciertamente la consigue. El artista pretende tranquilizar la ansiedad de su intimidad a través de los cuadros, convirtiéndolos en vehículos de comunicación de sus propios miedos. Esta liberación supone una cierta complicidad del receptor como copartícipe de la visión del conflicto. Con una personal poética de protesta que, a la vez, hiere y redime, cada cuadro denuncia la amenaza de lo excesivo. A través de estas obras Colin transmite una sensación de amor-odio hacia todas las amenazas de sobrecarga y atesoramiento que, integradas en el desarrollo de la vida cotidiana, nos superan y nos desbordan. En el desarrollo de la temática de esta exposición, el artista se siente motivado por el bombardeo amenazante y muchas veces poco riguroso, de la información -información basura- pero su inquietud podría igualmente estar motivada por el engaño inquietante de las transacciones monetarias de unas finanzas igualmente basura...,o referirse a la basura ecológica, a la incipiente basura del espacio... ¡Hay que limpiar el mundo! La realidad genérica de la basura contaminante, es la que, el artista, trata de evidenciar en su obra. La indagación como necesidad es el tema de un cuadro enigmático: “La Búsqueda del origen”. Una búsqueda en la que los personajes tienen que cargar con el peso de su propio desarrollo. Negro bituminoso, cargado de esencias luctuosas, y luces trémulas para impregnar de misterio la magnífica serie negra “SE DARÁ LA TIERRA”. Una acertada reiteración de los problemas de saturación informática y de la apremiante búsqueda de soluciones urgentes: Un “ phontaner” con su maquinaria limpiadora para la gran desinfección del mundo... Un final ausente de esperanza. El personaje abandona, al descubrir lo utópico de la misión. En el centro del espacio que da la máquina como un símbolo totémico de salvación. Un expresionismo manierista aflora en algún tema en el que presenta un personaje controlado por filtros que alteran y desvirtúan la realidad. “CABEZA” conecta con un dominado pasado reciente. Está construida desde el hábil manejo de rastros que terminan configurando un nuevo orden anatómico. Una admirable exposición que nos hace reflexionar sobre la búsqueda de principios para una moral de recambio. Lo que sí deja patente Colin Baldwin, es la insuficiencia de reglas por las que debería regirse la sociedad de este bello mundo.

Quadro establecimiento especializado en enmarcado y montaje de obras de arte. En la calle Fermín Penzol Nº 10 Asesoramiento en todo lo que se refiere al mundo del arte: decoración, restauración, conservación y exposición de pinturas y objetos de valor.

verano

Fotografías de la tienda

Si te gusta el arte y deseas ver más obras puedes abrir el enlace que aparece a la derecha QUADRO online

Marta, la pintora de la naturaleza

la artista, amante de la conjunción entre naturaleza y arte, es además una incansable estudiosa de la didáctica del arte en todas sus variantes.
Licenciada en la especialidad de pintura en Pontevedra.
2º Premio del "I concurso nacional de dibujo y pintura Serigraf Print" Barcelona.
Como todas las obras expuestas en este blog, se puede ver en Quadro.

4Pinturas de Lina Ramilo

Lina ramilo, además de regentar la tienda Quadro dedica algún tiempo a desarrollar una obra de misterio

Yolanda Carbajales grabados

Yolanda Carbajales es especialista en diseño y artes audiovisules, pero su trabajo en el grabado nos hace dudar de su especialidad. El rigor de sus grabados es extremo y su sensibilidad plástica no necesita explicaciones.

La ley magnética del pensamiento

El título de esta obra de Colin Baldwin está relacionada con el libro sobre la ley de la atracción de Esther y Jerry Hicks y del cual se editó un cuento relacionado, con el mismo nombre en el último cuaderno nº 48 de www.formasdifusas.es.

Marta restauradora de Arte

En estas imágenes se puede apreciar el depurado trabajo de la restauradora que colabora con nosotros. Marta acepta un encargo sólo después de un examen que le permita definir las dificultades, los riesgos, la autoría y su valoración. Su rigor está ligado a una profesión que lo exige. recomendamos su trabajo aquí en este blog, porque lo conocemos muy de cerca. y podemos garantizar su dedicación.

Monotipos de Carmen Arenas

En estos monotipos Carmen Arenas acaricia intuitivamente el espacio pictórico. Trabaja sobre una tabla que va manchando de pintura, que impregna de su experiencia y que despues de la presión del tórculo queda impresa sobre el papel.. Sus paisajes ingrávidos nos invitan a la contemplación de la luz, como símbolo de energía transformadora. que se expande entre sombras, para reaparecer en un primer plano llena de significado.

caballos de Rafael Diéguez

caballos de Rafael Diéguez

lo oculto del arte

El artista en su proceso de creación se pregunta el porqué de lo que surge, es esa indagación o mejor dicho en esa búsqueda es donde se encuentra lo que llamamos arte. No es tanto lo que desea pintar el artista como lo que se va encontrando por el camino, el significado de sus hallazgos se convierte en el verdadero sentido de su creación.

un BLOG como un banco de datos

Este espacio es una página abierta donde puedes publicar lo que desees. El tema central es el Arte. Obras de artistas, textos, decoraciones o cualquier idea que quieras dar a conocer. Los medios de los que disponemos, una Tienda en el Casco Viejo de Vigo, en Fermín Penzol Nº 10 bajo, Teléfono 986 22 54 99, un estudio de arquitectos y un pequeño grupo de pintores y decoradores. Buscamos artistas incluso desconocidos, lo único que nos importa es su calidad artística y su capacidad emocional. Es tan sólo una idea, pero depende del compromiso de un grupo para que cobre sentido. La difusión de su contenido dependerá siempre de una base de datos, cuanto más amplia mejor. Los datos aparecerán en la lista de la derecha, desde donde se podrá ir adjuntando la información de cada participante. La forma en que se ponga la gente en contacto, ya sea un coleccionista con un pintor o un decorador con una empresa de arquitectos, simplemente depende de la voluntad de comunicarse. Escríbenos y nos comunicaremos contigo.

Rafa Diéguez escultor

esculturas en hierro Rafael Diéguez es un artista que desarrolla con sus esculturas un lenguaje muy cercano al espectador. A través de sus personajes de apariencia natural, pero inmersos en situaciones un tanto enigmáticas, provocan desconcierto y te obligan a posicionarte a su lado a veces humano y comprometido de su existencia.